Como jurado de la XV Bienal de Fotografía, nos reunimos dos veces: en una primera ocasión vimos los archivos digitales de todos los participantes en la convocatoria y en una segunda, revisamos las fotos pre-seleccionadas que fueron entregadas con cada propuesta y en una presentación física idónea para su posterior exhibición. Durante ese proceso, hemos podido atestiguar las transformaciones que han ido reconfigurando el medio fotográfico al transcurrir de las pasadas tres décadas. En las primeras bienales de fotografía en México, antes de la formación del Centro de la Imagen, la fotografía en blanco y negro, documental y muchas veces de contenido social, dominaba las convocatorias.
Hoy en día este tipo de trabajo no ha desaparecido, pero representa un porcentaje ciertamente menor en el conjunto de proyectos recibidos. Pero mucho más allá de esta específica mención que enlaza contextualmente la historia de la práctica fotográfica con la historia de la Bienal de Fotografía en México, lo que hoy confirmamos como jurado de la XV Bienal de Fotografía es la compleja transformación que hoy perfila las posibilidades de concebir no sólo de “la fotografía” sino de “la imagen”, precisando ser repensada dentro de un espectro estético y conceptual mucho más amplio –aun cuando muchos de los géneros “tradicionales” del medio se mantienen, enriquecidos y/o cuestionados no sólo por el uso de nuevas aplicaciones tecnológicas, sino por la vitalidad, urgencia e intenciones presentes de su ejercicio.
Durante el extenso y minucioso proceso de selección y análisis de los proyectos entregados en respuesta a la convocatoria de la XV Bienal de Fotografía, advertimos, en nuestro papel de jurado, no solamente la persistencia de proyectos de fotografía blanco/negro y color, digital y análoga, sino también la multiplicidad de propuestas en video, flipbooks, fotosecuencias, fotoinstalaciones, cuadros de video impresos como fotos, arte-objeto fotográficos, entre otros muchos recursos formales y discursivos que dan cuenta de la variedad de las transmutaciones que comportan las actuales condiciones del medio fotográfico. Es innegable que la fotografía como “disciplina” artística perdura, no sólo a nivel nacional sino global, inmersa en un proceso acelerado de transición y constante expansión de sus propias fronteras epistémicas, reconfigurando tanto sus posibilidades materiales como conceptuales. En este sentido, esta bienal representa un fragmento temporal sintomático de un activo devenir desde aquello que era y fue.
La XV Bienal se presenta también en una etapa de transición para el Centro de la Imagen. Como un primer momento de su presencia expositiva, la muestra se inaugura en la recién restaurada Biblioteca de México que es, junto con el Centro de la Imagen –todavía en obra para el acondicionamiento e interrelación de ambos edificios como parte de un solo complejo cultural– parte fundamental de La Ciudadela. Participamos así de la expectativa que anticipa el nuevo Centro de la Imagen, mientras que celebramos el proceso de restauración de este conjunto arquitectónico de tanta valía y presencia como testigo histórico y sede cultural.
Haber sido parte del jurado de esta XV Bienal de Fotografía fue una experiencia enriquecedora, en la que tuvimos la oportunidad de observar, analizar y discutir los diversos modos de abordar la fotografía entre un amplio rango de generaciones, así como distinguir los orígenes y formaciones diversas de la gran mayoría de los participantes. Durante el proceso de revisión y selección se hizo evidente, cada vez con mayor fuerza y contundencia, que uno de los temas preponderantes y de mayor calidad en esta bienal es el retrato. Los dos premios otorgados en esta ocasión fueron precisamente para Paula Eugenia Islas Figueroa y Luis Arturo Aguirre Ceballos, quienes, desde perspectivas y preocupaciones íntimas y singulares, concretaron dos proyectos fotográficos en los que reflexionan sobre las posibilidades expresivas, narrativas, sociales y temporales del retrato contemporáneo.
El proyecto fotográfico de Paula Eugenia Islas Figueroa combina, en un políptico de pequeño formato, un conjunto de imágenes en pares o “retratos reiterados” de cinco mujeres en los que, de manera frontal y poco pretenciosa, la autora busca capturar la visible transitoriedad de las huellas que dejan en el rostro los sutiles cambios de actitud y sensibilidad, así como la elección de vestimenta de cinco mujeres de diversas edades, en los dos días decisivos del ciclo menstrual: el día de ovulación y el de fin del ciclo. La resolución formal y lumínica de la serie complementa conceptualmente la pieza, compartiendo el mismo tono sutil de aproximación y mirada que la ha gestado.
La segunda serie fotográfica premiada, presentada por Luis Arturo Aguirre Ceballos, hace del retrato una elocuente herramienta para visibilizar la estancia y condición física y dialógica entre la “realidad” y la “ficción”, que afirma y dispone la identidad transgenérica. Esta develación entra en pugna en los retratos individuales de un grupo de hombres jóvenes de Acapulco, Guerrero, entre los que se incluye el propio autor. La precisa integración de los elementos formales e individuales, de una gran seducción, que comparten las imágenes, no redunda en el retrato que comúnmente ha atendido esta temática, sino que transgrede el género en un abierto tono confesional.
Como afirmara la filósofa española María Zambrano, el arte comparte con la confesión –en tanto acto de disposición temporal– una duración ajena al tiempo cotidiano en la que el ser humano puede “darse el lujo” de entregar, no ya un determinado mensaje o un contenido antes silenciado, que ahora decide darse a conocer al otro, sino un estado de disposición que sólo puede ser entendido y experimentado desde la temporalidad compartida como puesta en riesgo que anima el encuentro que acontece entre la obra de arte y aquel que la recibe.
Como jurado de esta quinceava edición, manifestamos nuestra confianza plena de que, no sólo entre las obras premiadas sino en la totalidad de los trabajos seleccionados para dar cuerpo a esta XV Bienal de Fotografía, el público logrará participar de ese estado de entrega y encuentro expuesto, que hace posible el arte y confirma la necesidad de su existencia.
Yolanda Andrade | Jesse Lerner | Marcela Quiroz
Jurado de la XV Bienal de Fotografía 2012
