Mariana Yampolsky. Imagen Memoria

Texto curatorial

Imagen Memoria de Mariana Yampolsky recoge medio siglo de actividad de esta creadora considerada hoy una figura clásica y esencial de la fotografía de nuestro país. Aún no cumplía diecinueve años, cuando arribó a la ciudad de México para incorporarse al Taller de Gráfica Popular, el cual abandonó en 1959 junto con sus miembros más destacados: Leopoldo Méndez y Pablo O´Higgins. A partir de entonces orientó su actividad a proyectos editoriales de fundamental importancia. De manera paralela, adoptó la fotografía como su medio expresivo.
Hace ya más de tres décadas que la mirada de la grabadora se fundió con la lente de la cámara, para dar lugar a un estilo fotográfico con un sentido de equilibrio y fuerza en la composición, fundado en el principio de la fotografía directa, sin manipulaciones de laboratorio o construcción de escenas y poses. Fotografía emotiva, donde la síntesis geométrica es una de sus características distintivas, y la asociación de ética y estética, su principio rector. Mariana ha
realizado verdaderos ciclos de investigación fotográfica sobre arquitectura y paisaje, la labor y el festejo, la creación y el delirio, los afectos y la muerte; incluso el color como motivo. Hoy, sigue igual de activa, con sus tomas de grafitti urbano y de las creaciones populares de los fetiches del mundo de la publicidad y el consumo. El trabajo de Mariana Yampolsky puede sintetizarse como una antropología emocional, como una política de la memoria encaminada a reestructurar la experiencia y reivindicar futuros posibles. Para ella, el acto fotográfico se corresponde con el traspaso del saber resguardado por las comunidades, hacia el espectador; el hacer que la memoria retorne con la intensidad de una metáfora de vida.
Francisco Reyes Palma

Núcleos curatoriales: La mirada tangible, La escala de lo cercano, El lugar del vínculo, Imágenes del vacío, Extrañamientos y El color como sujeto.